青花瓷长期以来受到全世界的追捧和喜爱，特别是自15世纪中国青花瓷传入欧洲以来。自17世纪以来，中国瓷器的到来促使欧洲陶工生产这种独特的中国产品的仿制品。在代尔夫特，模仿工艺最早出现在1620-1630年，当时一些传统的马略利卡制造商开始尝试一些技术创新，以接近中国青花瓷的效果。当五彩缤纷的日本瓷器在荷兰市场大受欢迎时，代尔夫特的陶工们开始生产彩色代尔夫特瓷器。开云体育官网首页在经历了400年令人不安的命运之后，标志性的代尔夫特蓝现在被视为荷兰的国家象征。相比之下，这篇文章不是关于心爱的青花瓷，而是集中在彩釉瓷器。Christiaan Jörg注意到荷兰室内装饰的转变，从17世纪初的大多数简单的釉下蓝色陶器到18世纪同样丰富的多色瓷器，上面有各种颜色的釉上搪瓷(Jörg 2014, 129)。顺治(1644-1661)彩瓷的引入至关重要，因为它创造了一种意识，即彩瓷也在中国制造(Jörg 2014, 139)。Jörg认为这种口味变化的主要因素之一是中国的技术创新(同上)。然而，这些创新离不开低地国家或更广泛意义上的欧洲的贡献。 Moreover, in a time when there were no trains and planes and traveling from Europe to China took about or at least a year, exchanges and communications were extremely difficult. The Jesuit Fathers and VOC (Dutch East India Company) became the mediators between Europe and China.

据了解，代尔夫特陶器起源于以前的马开云体育官网首页略利卡制品，并受到中国瓷器的启发。本文旨在解释康熙晚期(1661-1722年)出现的彩绘珐琅瓷这一新类别，并追溯代尔夫特彩陶工业与发明之间的可能联系。制作这些新的彩绘珐琅制品是为了获得类似绘画的复杂装饰(Colomban et al. 10159)。特别是，我将首先澄清不同的，复杂的中国和欧洲术语对各种类型的中国彩绘瓷器。然后，我将重点介绍如何在耶稣会神父和VOC作为调解人的贡献下，开发和实现这种新商品的想法。最后，我将展示珐琅瓷器的技术创新及其与代尔夫特陶工的联系。

命名法

重要的是，首先要区分各种中国和欧洲术语的搪瓷。对于那些熟悉多色瓷的人来说，术语如虽然植物香而且胭脂红听起来可能并不陌生。1862年，法国艺术历史学家阿尔伯特·雅克马特(Albert Jacquemart)首次使用这两个词来指代清朝的珐琅瓷器。学者们倾向于同意虽然植物香指中国人五彩瓷或yincai,而胭脂红可以表示fencai，ruancai，yangcai或珐琅彩克尔(106)。不是搪瓷的数量，吴(五)是指明成化年间(1465-1487)景德镇出现的完整或全范围的颜色(Jörg 139) (Colomban et al. 2017b, 2)。五彩瓷先以釉下蓝为轮廓烧制，冷却后在釉下蓝线条内涂上各种颜色，再进行二次烧制。当清朝接管中国时，制明的方法五彩瓷景德镇的御窑继续部署。

中国的彩绘搪瓷是在康熙统治的后期发展起来的。根据器物的材质，这些器物分为四种，金属器物彩绘搪瓷、玻璃器物彩绘搪瓷、宜兴器物彩绘搪瓷和瓷器彩绘搪瓷。在这4种类型中，珐琅彩这是一种全新的彩瓷，与传统的彩瓷不同，它是基于一种新的方法而成功发明的五彩瓷．Falang最有可能是当时汉语中“法国”一词的同音翻译(Colomban et al. 2017b, 3)。珐琅彩属于罕见的皇家珐琅瓷器，仅在康熙、雍正(1722-1735)和乾隆(1735-1796)年间制造。皇帝们为每一步都聚集了最好的工匠，并密切监督整个制作过程。许多精美的作品是由著名画家绘制的，还有著名书法家写的诗。有些甚至是皇帝亲自设计的。主体珐琅彩来自景德镇最优质的原瓷或清廷继承的明原瓷(见图1)，然后在紫禁城的皇家作坊进行装饰、油漆和烧制。只有大约400块珐琅彩大部分藏品现在收藏于台北故宫博物院;这些珐琅彩在1925年对紫禁城进行审计之前，这些建筑都只供皇家使用，不为公众所知;因此，早期西方学者以中国外销瓷为蓝本研究搪瓷时，并没有完全认可珐琅彩有些人甚至否认康熙时期(王125)珐琅瓷的存在。由于北京的皇家作坊和景德镇的皇家窑之间频繁的人员、经验、技术和材料交流，后者很快就能生产出以红色到玫瑰色珐琅为特征的瓷器珐琅彩方法。这就是我们所知道的胭脂红．

为了清晰起见，本文采用的命名方法是基于Wang在2012年的研究。图2为王氏分类修改后的清代搪瓷划分。在清代搪瓷的总称下:五彩瓷或虽然植物香是康熙年间景德镇官窑和民间窑制作的，采用了明代的传统工艺五彩瓷釉下青色与釉上彩相结合的装饰;珐琅彩在康熙晚期发明，雍正时期进一步完善，并在康熙、雍正和乾隆本人的密切监督下在皇家工坊装饰;帝国yangcai是景德镇御窑生产的，而fencai或胭脂红在景德镇的流行窑中制作，除了广东的一些例外(王122)。

中国皇帝与欧洲调解人

根据朝廷的几份历史文件和北京耶稣会神父的信件，康熙在1693年左右建立了彩绘珐琅的新项目;直到1716年，这个实验很可能是由中国cloisonné制作者和景德镇御用瓷器制陶匠根据皇家收藏中的欧洲彩绘珐琅瓷器进行的(Shih 2013, 165 -5)。此外，在实验阶段，广东官员派遣熟练的珐琅工匠到北京，连同他们从欧洲进口或由当地工匠制作的珐琅器皿和颜料(Shih 2013, 166)。那么，康熙自己制作彩绘珐琅器皿的想法是从哪里来的呢?如上所述，falang很可能是“France”的同音翻译(Colomban et al. 2017b, 3)。这与施氏的一个推测相吻合，康熙的想法是珐琅彩最有可能的灵感来自1685年法国国王路易十四送来的一群耶稣会神父带来的彩绘珐琅物品(Shih 2013, 154)。在抵达北京之前，方塔尼神父在1687年8月25日写给法国的一封信中说，由于法国的人气很高，应该多送一些彩绘珐琅瓷器;然而，应该避免那些装饰有裸体肖像的人，即使是耶稣和玛丽亚(Shih 2013, 157)。此外，根据1691年11月30日Gerbillonm神父写给法国的信，康熙想要手表，特别是小的珐琅表，并正在寻找“一个懂得制作珐琅和玻璃的秘密的工匠”;在1691年12月11日的另一封信中，Gerbillonm要求巴黎派遣一位珐琅、玻璃和水晶工匠(Shih 2013, 155)。

另一个可能的灵感来自1686年文森特·帕茨(Vincent Paats)领导的VOC大使馆。据记载，康熙从帕茨那里收到了枪支作为礼物，并表示中国已经有了这种枪，并命令官员戴子仿制10把枪送回去;皇帝继续说，然而，中国没有“珐琅”，并问戴能否想出如何制作它(Shih 2013, 157-8)。目前尚不清楚这些枪是上釉的，还是帕茨为自己的目的带了一些没有记录在公司档案中的搪瓷器皿。中国消息人士也没有具体说明“珐琅”的种类。有趣的是，康熙收到了580个玻璃杯作为礼物，远远超过了以前的大使馆(遗嘱251-3)。这可能是几年后建立帝国玻璃车间的一个因素。玻璃作坊对制造玻璃制品很重要珐琅彩因为用于皇家珐琅车间的颜料是在那里制造的(Shih 2013, 165)。

此外，在路易十四的耶稣会大使馆到来之前，VOC在将欧洲物品和知识引入中国方面发挥了至关重要的作用(Shih 2013, 159)。如上所述，在到达北京之前，方坦尼神父注意到彩绘珐琅瓷器非常受欢迎。一对基于景德镇五彩瓷在17世纪后期模仿利摩日彩绘珐琅的碗(甚至有“I.L.”的标记)，Shih指出，一定有利摩日彩绘珐琅在中国已经流通了好几年了。广东是向欧洲开放的贸易城市。除了官方交易之外，许多物品的买卖都是非公开的。VOC的两个使馆(1655-57年和1687年)，以及VOC进行的官方和非官方贸易，很可能是欧洲玻璃和彩绘珐琅制品以及相关知识传入中国的主要渠道(Shih 2013, 159)。

不管这两种猜测如何，历史记录表明，在路易十四派来的耶稣会士到来后，康熙对欧洲艺术和科学有了更具体的兴趣(Shih 2013, 154)。1696年10月31日，方塔尼神父写信说康熙正在建造玻璃车间，请耶稣会士负责;德国神父Kilian Stumpf自愿参加(Shih 2013, 155)。根据葡萄牙神父João Mourão的描述，施通夫神父了解制作玻璃和釉料颜料的过程，并教工匠们如何建造窑炉(Shih 2013, 165)。方塔尼进一步敦促派有经验的玻璃制造商从皇家玻璃厂再次成为优秀的珐琅师(Shih 2013, 155-6)。1693年，康熙决定将布维神父送回法国，以招募有知识的神父，特别是那些在科学和珐琅方面有专长的神父(Shih 2013, 156)。不幸的是，1698年由布维神父率领的耶稣会士来到中国，他们当中仍然没有珐琅师;但值得注意的是，他们带来了三位专家皇家玻璃厂， 8个玻璃制造商和相当数量的玻璃制品(同上)。

多年来，对欧洲珐琅工匠的需求和寻找仍在继续。1716年3月，意大利神父马泰奥·里帕(Matteo Ripa)在介绍彩绘珐琅技术时，引用最多的耶稣会书信之一是:“国王陛下对我们的欧洲珐琅和新的珐琅绘画方法着迷，他试图用一切可能的方法将后者引入他在皇宫内为此目的设立的皇家作坊，结果是，用那里用来绘制瓷器的颜色和他从欧洲带来的几大块珐琅，有可能做一些事情。为了也请到欧洲画家，他命令我和Castiglione(1715年到达澳门)用珐琅作画:然而我们每个人，考虑到我们将不得不遭受无法忍受的奴役……因此，我们发现自己从苦役中解脱出来。(Loehr 55)。这封信表明，直到1716年，皇家工坊才能够制造一些搪瓷器皿，但可能结果并不总是令人满意。Shih展示了1716年前后的几件珐琅作品，其中的珐琅相对较厚，不均匀，经常有气泡;此外，色素并不总是很好地融合在一起(Shih 2011, 42)。这封信传递了另一个重要信息:康熙仍在寻找一位珐琅师。

最终，在1719年，康熙渴望拥有的珐琅师，法国神父Jean Baptiste Gravereau，抵达北京，但由于健康问题只停留了3年(Shih 2013, 157)。1720年10月26日约瑟夫·德·迈拉神父的信中说，自从1714年至1715年在皇家工坊生产彩绘珐琅制品以来，中国工匠取得了相当大的进步;如果格雷弗罗神父专注于制作彩绘珐琅，他可能会成为这些工匠的老师;此外，格雷弗罗还评论说，帝国工场制作的颜料并不总是可用的，因此敦促尽快将列出的材料和颜料送到;康熙承认格雷弗罗的绘画技巧，但希望他能知道更多的珐琅技术(Shih 2013, 169;王141)。然而，根据朝廷记录，康熙对格雷弗罗的技艺并不满意，认为他可以向皇家工坊学习(同上)。格雷弗罗当时似乎心事重重，在他短暂的停留期间(可能是由于他的健康原因)无法集中精力制作珐琅。因此，康熙对他的珐琅技术并不满意。

朝廷的几份文件表明，康熙对他的彩绘珐琅器皿非常有信心，尤其是在他统治的最后几年;皇帝还指示他的官员，没有必要进口欧洲珐琅制品和颜料(Shih 2011, 81)。然而，当雍正于1722年继位时，情况发生了变化。雍正时期的许多耶稣会书信显示，皇帝再次渴望拥有一些欧洲工匠、颜料和珐琅书(Shih 2011, 82)。与康熙时期相比，雍正时期更多的欧洲珐琅颜料被进口到皇家作坊(Shih 2011,90)。

雍正末年，耶稣会书信中不再提及对欧洲珐琅器皿和颜料的需求;在这个阶段，皇家作坊擅长制作精美的彩绘搪瓷器皿(Shih 2011, 113)。来自皇家工坊的制作技术珐琅彩由工匠和朝廷官员带回景德镇和广东，这导致了胭脂红出口到欧洲。在康熙和雍正尝试制作珐琅彩绘器皿的过程中，耶稣会神父和VOC是将珐琅制品、颜料、知识和技术引入皇家作坊的中介。然而，由于议程不同，朝廷的耶稣会神父和VOC相互不信任。除此之外，当耶稣会士在1655年和1665年在北京遇到VOC大使馆时的反应表明，“新教闯入者”不受欢迎(Kaufmann 226)。同样，在1686年帕茨访华期间，耶稣会也不希望VOC在中国贸易中如此牢固地建立起来;他们诋毁荷兰人，但“在他们的操纵中不能走得太远或太明显，因为他们在宫廷中的影响力很小但很重要的一部分是他们在与荷兰人、葡萄牙人和俄罗斯人打交道时作为可靠和合理公正的翻译的声誉的结果”(Wills 164)。

调色板的革命-创新珐琅彩

明的区别五彩瓷和康熙虽然植物香是釉上蓝的出现;相比之下，最显著的变化来自虽然植物香来胭脂红是调色板的技术革命，使更生动的釉上色彩成为可能(Shih 2012, 23-4)。更广泛的颜色范围是由于不透明的白色来自砷酸铅，不透明的黄色来自那不勒斯黄，红色来自胶体金(Nigel 242)。结合现有的颜色，这些珐琅可以使釉上装饰更像画布上的画。搪瓷最初是指在金属表面熔化有色玻璃的工艺;不同的技术包括但不限于champlevé(或repoussé)， cloisonné和彩绘珐琅(王117)。珐琅工艺被认为是在14世纪通过丝绸之路传入中国的(Colomban et al. 2020,916)。在13世纪和14世纪，伊斯兰玻璃制造商在叙利亚和埃及(科伦班和基尔米兹133)发展了玻璃搪瓷工艺。在文艺复兴时期，利摩日成为搪瓷金属制品的中心，威尼斯是搪瓷玻璃制品的中心。

调色板的革命是指导致瓷器上彩绘珐琅制作的一系列变化和创新，主要包括珐琅颜料的制备、新的釉料、新的油媒、景德镇官窑管理的重组。当然，如果没有欧洲的贡献，这些变化是不可能实现的。本节将重点介绍颜料制备、胶体金和马弗窑3个方面。同时，我将探讨这些创新是如何直接或间接地受到荷兰和欧洲的影响和启发的。

颜料制备

调色板的革命直接改变了绘画过程的一个重要方面是颜料的准备。之前珐琅彩，“原始”颜料被应用在更传统的虽然植物香陶器，在这个意义上，颜色显示不同的前后烧制(王138)。标志性的代尔夫特蓝也是如此。当把钴蓝涂在饼干上时，陶工只能看到暗灰色，而不是鲜艳的蓝色。只有在放电之后，钴才会变成蓝色。正是由于原料颜料的这种特性，制陶工人很难，大多数时候根本不可能仅仅通过混合原料来产生新的颜色(同上)。相反，“煮熟”颜料——将金属着色剂加入加热的玻璃助焊剂中，冷却后磨成细粉，与水、胶水或油混合——被用于绘画珐琅彩而后者胭脂红；这样，颜料在烧制前后保持不变;因此，陶工可以很容易地混合彩色粉末，使新的颜色和控制整个效果时，绘画在瓷器上的装饰就像在画布上(Shih 2012, 24-5)。这种颜料从“生”到“熟”的变化，很可能是受到了欧洲搪瓷玻璃的启发，也经历了同样的演变(Wang 129)。在11世纪，这些成分被冷地混合在一起，而从16世纪开始，高度易熔的铅玻璃和各种金属氧化物着色剂的混合物在高温下溶解，以产生所需的颜色(Davison 132)。

除了可能从欧洲搪瓷玻璃中获得颜料制备的灵感，更明显的是对欧洲原料和配方的使用。生产珐琅颜料的温度对显色极为关键，因为各种颜色的玻璃粉必须在一定的温度下完美融合在一起，才能避免变色，同时又不能超过一定的量，以防止颜色的过度融化和显色(Wang 140)。最近的拉曼研究为中国瓷器使用欧洲原料或珐琅颜料提供了更多的见解。在Philippe Colomban领导的两项独立的非侵入性分析中，康熙晚期从欧洲进口的欧洲钴矿或蓝色珐琅被证实用于瓷器上的彩绘珐琅(Colomban 2017b, 10;Colomban 2020, 936)。此外，在彩绘珐琅金属器皿和瓷器中发现了那不勒斯黄铅焦绿石的使用，这是欧洲食谱的典型特征(Colomban 2020, 916)。然而，在乾隆时期(Colomban 2022, 251)之前，在彩绘珐琅中通常不观察到焦绿石成分的特征。同一类型的那不勒斯黄在一个阿姆斯特丹肉毒毒素(约1710-1730，乾隆统治前1-3年)，后来装饰在荷兰的中国瓷器(同上)。不幸的是，我们还不知道代尔夫特制陶工人是“生的”还是“熟的”。

卡修斯的胶体金紫色?

胭脂红，顾名思义，这种多彩瓷的特点是釉面呈红色至玫瑰色。粉红色珐琅的出现很大程度上归功于胶体金的红色。通过将红色颜料与其他颜色混合，工匠们能够制作出各种颜色的搪瓷。事实上，Shih指出，根据中国以前的制造经验，胶体金不可能被发明出来五彩瓷或cloisonné，但必须是由进口材料或由了解整个生产过程的人制作的(Shih 2011, 70)。她推测，粉色的使用很可能是受到17世纪欧洲食谱卡西乌斯的紫色(同上)的启发。

莱顿的安德烈亚斯·卡西乌斯被认为是在过去300年里关于金、玻璃和陶瓷的文献中从胶体金和氢氧化锡中发现紫色制剂的人;他1685年的作品，De Auro(图3)揭示了生产从粉红色到栗色珐琅颜色的方法(亨特134)。“卡修斯的紫色”就是用来描述这种方法的。然而，这种方法在大约25年前就已经为人所知并有记录De Auro并成功应用于生产优质红宝石玻璃(同上)。德国化学家约翰·昆克尔(Johann Kunckel)是第一个从氯化金溶液和锡制成的紫色沉淀物中持续大规模生产红宝石玻璃的人(Hunt 137)。然而，昆克尔的配方直到他1716年出版，公司Chymicum这本书是他自己在1700年左右写的，在昆克尔死后由他的朋友约翰·卡斯帕·英格兰德编辑(同上)。此外，Kunckel在他的出版物中指出，Cassius博士试图将紫色沉淀物引入玻璃中，但无法实现稳定和持久的红色(同上)。我们不知道昆克尔和卡修斯是否有过接触，但昆克尔的玻璃知识很大程度上归功于他在代尔夫特的旅行。在他1679年的论文中，实验艺术博物馆，昆克尔揭示了玻璃绘画技术与彩陶之间的密切联系，并描述了60多种复制代尔夫特陶工使用的精细釉料的正确食谱(Van akin - fehmers 64)。即使在1679年的论文发表约40年后，昆克尔仍然在1722年的荷兰期刊(同上)上称赞他在玻璃绘画工艺方面的专业知识以及生产代尔夫特陶器和釉彩的各种技术。开云体育官网首页

有两种科学的方法来检测胶体金的红色是否以卡西乌斯的紫色为基础。在Cassius的配方中，锡作为一种金属还原剂，维持金颗粒在金属状态下的稳定存在(Wang 142)。因此，红色到粉红色珐琅中的锡元素表明使用了“卡修斯的紫色”配方。另一种方法是比较中国制造的珐琅与欧洲珐琅中金颗粒的电像;中国珐琅中的金颗粒独立地存在于玻璃体中，而后者的金颗粒周围则是微晶结构(Wang 143)。根据前人的研究，王得出结论，根据《卡修斯紫》制作的胶体金被证实用于19世纪的搪瓷上;然而，康熙和雍正时期器物中的胶体金不含锡元素(Wang 141-3)。王认为康熙、雍正时期，工匠们用其他还原剂代替锡制成胶体金(王142)。在最近的一项调查中珐琅彩在康熙时期的碗中，砷盐在获得胶体金沉淀物的制备路线中被发现(Colomban et al. 2020,930)。作者指出，与昆克尔配方中使用的锡盐不同，路易十四统治时期活跃的玻璃制造商伯纳德·佩罗特(Bernard Perrot)在他的配方中使用了砷盐(同上)。胶体金与砷盐的沉淀是Perrot配方的一个特点，而Kunckel使用锡盐的方法在18世纪更常见，用于制造红宝石玻璃和Cassius紫色釉(Colomban和Kirmizi 141)。

到目前为止，我们还没有康熙和雍正时期使用卡西乌斯紫的证据。然而，耶稣会士的信件可能再次提供了一些启示。如前所述，康熙多年来一直在寻找的珐琅师Gravereau神父制作了一份珐琅材料和颜料清单，该清单附在1720年De Mailla神父寄往巴黎的信中。格雷弗罗神父要求的原料之一是“一盎司胭脂红放在一个锡盒里”(柯蒂斯113)。据推测，Gravereau可能读过Kunckel或Cassius的配方，并想在车间以这种方式重建胶体金(Wang 142)。尽管如此，格雷弗罗在返回法国之前的短短3年时间里很可能没有收到这些材料(同上)。

当然，在测试阶段，不可能只有两种方法来生产粉红色的珐琅，例如铜红宝石。1693年建立了第一个皇家作坊，生产cloisonné搪瓷;彩绘珐琅颜料的制备大概始于同年玻璃车间的开业，而专门的彩绘珐琅车间则于1716年开业;大约在同一时期，广东的另一个彩绘珐琅生产中心投入使用(Colomban et al. 202,252)。与此同时，景德镇的皇家窑从未停止生产。这些地方之间的物质、知识和人员交流，使新的珐琅彩绘瓷器成为可能。因此，即使来自同一窑/车间，也可以检测到各种配方、颜料和材料。Colomban et al.的最新分析还表明，与康熙末期使用的进口配方相比，雍正晚期有明显的传统技术回归(Colomban et al. 202,252)。

马弗尔窑

到目前为止，还没有发现描述皇家作坊使用的窑炉的文献。由于皇家作坊只负责上釉装饰，Shih认为这些窑不大，容易拆除和重建(Shih 2011, 67)。幸运的是,陶冶图鉴《制瓷画册》是乾隆下令制作的一本画册，展示了景德镇御窑的制作过程，可以说明御窑烧制珐琅的窑炉。据《画册》记载，有两种类型的窑用于制作釉上彩瓷，即明窑和一个窑;基于的描述明窑，学者推测它很可能符合欧洲马弗尔窑的描述(Shih 2011, 68)。图5是这一章。明窑和一个窑”，可以看到右上角的窑与描绘相符明窑(如上)。此外，神父François Xavier d’entrecolles在1712年写给法国的信中描述了景德镇第二次烧窑的情况，只是详细描述了一种窑的类型，这与一个窑炉，传统用于烧制五彩瓷装饰(如上)。的明景德镇的窑极有可能是从皇家作坊引进的。这种窑可能是由耶稣会神父引入的，或者至少是受到欧洲马弗窑的启发(同上)。因此，没有必要描绘来自欧洲的窑的类型。

在代尔夫特，用于混合烧制技术的马弗窑是由Jannetge van Straten和她的儿子Rochus Hoppesteyn在1680年左右开发的Het Moriaenshooft(Lunsingh Scheurleer 18)。该技术是为了解决模仿日本Kakiemon和Imari陶器时出现的问题而开发的。当技术问题在1700年左右被克服后，除了黑色、红色和金色的搪瓷外，马弗尔窑还适合制作其他的搪瓷，如绿色、黄色和粉红色的(Jörg 1984, 21)。在这个阶段，代尔夫特的陶工们不会想到他们为模仿日本瓷器而开发的技术会对瓷器的生产有所贡献胭脂红在20 - 30年后进入荷兰市场。

结论:

从16世纪开始，欧洲和远东开始相互直接接触。从那时起，文化、物质和科学交流从未停止过。世纪末，荷兰人在班塔姆遇到了中国人(杨323年)。随着VOC的成立，荷中贸易开始，中国青花瓷大量运抵荷兰。直到1659年VOC开始进口日本瓷器(Jörg 2014, 140)，彩绘瓷才取得突破。大约从1670年开始，人们看到了彩色代尔夫特陶器的发展，用模仿彩色瓷器的珐琅色装饰(Jörg 1984, 开云体育官网首页20)。

在清代珐琅的发展过程中，本文主要关注的是康熙时期的起步和试验阶段，直到雍正后期中国陶工完全掌握了这一技术。在彩绘瓷的各种术语中，珐琅彩最稀有的瓷上彩绘珐琅，是前两者之间的纽带虽然植物香下面是胭脂红．后两者都被进口到荷兰，成为代尔夫特陶工的模仿和灵感来源。与之前的彩瓷相比，珐琅彩而且胭脂红都是在一个完全革命性的制造系统中生产出来的。因此，这些装饰更像画，更生动的色彩和细腻的色彩渲染。

这种觉悟最重要的贡献就是皇帝的奉献。作为中国最有权力的人，康熙能够利用他从中国和欧洲获得的所有最好的资源，开始实验。他的奉献源于两个原因:欣赏和竞争。赞赏来自耶稣会神父和VOC商人和大使馆带来的美丽的珐琅器皿。无论是作为中国和欧洲的调解人，耶稣会都有更详细的文件记录他们的贡献，而VOC更多地被视为对中国艺术和物质文化的非正式影响。此外，由于两者的不同性质，耶稣会士和VOC并不一致，经常相互竞争。另一种解释是康熙的竞争精神，这体现在他对帕茨带来的礼物的反应中。除此之外，时机也很关键。作为清朝的第二位皇帝，康熙在17世纪的最后十年消灭了明朝的残余势力，完成了中国的大统一，这与1693年在紫禁城建立第一个皇家工场的时间吻合。由于国内局势稳定，康熙出于与欧洲的文化竞争意识，得以专心发展自己的珐琅器皿。

随着皇帝的热爱，来自欧洲的珐琅技术和材料引发了调色板的革命。根据康熙晚期雍正早期的耶稣会书信和各种器物，我们可以看到，在这一时期，皇家工坊可以烹饪珐琅颜料和烘烤搪瓷。然而，结果并不总是令人满意和成功的。在这个阶段，欧洲的相关知识和资料仍然是需要的。Colomban领导的研究确实证明，在康熙晚期和雍正统治末期，使用了更多的进口食谱，使用了更多的传统技术(Colomban et al. 202,252)。

从欧洲引进的珐琅知识和材料，以及中国最好的工匠和材料，都汇集在北京的皇家作坊里，制造瓷器上的彩绘珐琅。当技术发展后，它们被带回景德镇的窑。景德镇的窑就这样造出来了胭脂红并出口到欧洲。这些受欧洲珐琅启发的彩色陶器进一步成为代尔夫特陶工灵感和模仿的来源。代尔夫特陶工在制作搪瓷方面的贡献可能是马弗尔窑技术和卡修斯的紫色。只有一个阿姆斯特丹肉毒毒素到目前为止，通过非侵入性拉曼分析(Colomban et al. 2022)对该盘子进行了检查。更多关于珐琅彩而搪瓷代尔夫特瓷器或许能揭开云体育官网首页示出更明确的联系。

[1]Yincai:硬色;fencai:粉红色;ruancai:颜色柔和;yangcai:洋色。

1688年，五位教父抵达北京:让·德·丰塔尼、让·弗朗索瓦·热比隆、克劳德·维斯德卢、路易·勒孔德和约阿希姆·布维(Shih 2013, 154)。

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编辑杨志刚。西方遭遇东方:中欧陶瓷文化对话．上海博物馆，上海世纪出版(集团)有限公司，2021年。

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杨旭，Aronson A开云体育开户ntiquairs报道